Muse est un groupe de rock indépendant britannique apparu sur la scène musicale britannique en 1994. D'abord baptisé Fixed Penalty puis Rocket baby dolls, le trio est composé de Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme et Dominic Howard.
Les membres du groupe
* Matthew James Bellamy, né à Cambridge le 9 juin 1978. Chant, guitare, piano, synthétiseur. Il est l'auteur de la plupart des chansons de l'album Showbiz ainsi que de tout les autres albums.
* Dominic James Howard, né à Stockport le 12 juillet 1977. Batterie, percussions
* Christopher Anthony Wolstenholme, né à Rotherham le 2 décembre 1978. Guitare basse, guitare électrique (Unintended et Hoodoo version live), chœur (en live, puis sur le dernier album, Black Holes And Revelations), clavier (Blackout version live).
Matthew Bellamy
Matthew Bellamy est né le 9 juin 1978 à Cambridge, d'une mère irlandaise et d'un père qui fut connu dans les années soixante comme guitariste du groupe Tornadoes. Il vit à Cambridge jusqu'à l'âge de 10 ans, avant de partir dans le Comté de Devon. Il commence le piano et écoute beaucoup de Blues. Mais c'est vers ses 13 ans, après le divorce de ses parents, que Matt se met vraiment à la guitare. Il joint à la même époque un groupe s'appelant Carnage Mayhemavant de rejoindre le groupe de Dominic Howard, les Gothic Plague. Il rencontrera Christopher Wolstenholme lors de nombreux concerts.
Histoire
Les débuts
Le groupe est créé en 1993 à Teignmouth, dans le Devon (Royaume-Uni), tout d'abord sous le nom de Gothic Plague, alors qu'ils ne sont âgés que de quinze ans. Malgré tous leurs efforts, ils ne parviennent pas à se faire connaître en dehors du Devon.
En 1996, ils participent à un concours intitulé Battle Of The Bands à Teignmouth, sous le nom Rocket baby dolls. Néanmoins, la plupart des groupes y participant jouent de la musique pop ou funk, reflet de la scène musicale locale du moment, mais, à la grande surprise du jeune groupe britannique, ils remportent le concours. Pourtant, selon Matthew Bellamy, leur groupe jouait très mal.
Selon Bellamy, « Nous sommes arrivés sur scène, le visage totalement maquillé, nous étions très agressifs, nous jouions violemment et avons tout cassé sur scène. Tout cela pour dire que nous étions motivés, que cette attitude et cette volonté ont beaucoup fait. Nous avons ainsi gagné. »
L'origine du nom Muse
Un jour, lors d'un cours d'arts plastiques, les trois jeunes musiciens font connaissance des neufs muses (les filles de Zeus et Mnémosyne dans la mythologie grecque). Ils recherchent sa signification dans le dictionnaire et c'est là que le groupe surnommé « Rocket Baby Dolls » passe à celui de « Muse ». Matthew Bellamy explique que le choix de ce nom était logique : « il est facile a mémoriser, court, puissant » ; « ça passe bien sur une affiche de concert, on le retient facilement ».
La reconnaissance (Muscle Museum, 1998-1999)
Bien qu'il soit britannique, le groupe est principalement influencé par la scène rock américaine du début des années 1990, notamment le grunge (Nirvana et Soundgarden). Cela lui permet ainsi de prendre le contre-pied de la Britpop, qui connaît un grand succès à l'époque. Quant à la scène britannique, ils sont surtout influencés par Jeff Buckley, Radiohead et The Verve. Ces deux derniers groupes se détachent alors de la Britpop par leur anti-conformisme sur scène. Muse introduit alors ces différentes influences dans sa musique. Au cours d'une série de concerts à Londres et à Manchester, ils tentent de se faire connaître, car ils ne comptent pas devenir célèbres en restant dans leur ville natale. C'est alors qu'ils font la connaissance de Dennis Smith, le propriétaire de la maison de disques Sawmills. Ils sortent leur premier « EP » (mini-album), en 1997 sous le label Dangerous Records. La sortie de leur second mini-album, Muscle Museum, marque un tournant dans la carrière de Muse en attirant l'attention du journaliste musical Steve Lamacq, qui écrit un article sur eux dans le magazine « New Musical Express » (plus connu sous le nom « NME »).
En 1998, Dennis Smith crée la maison de disques Taste Media spécialement pour Muse, qui éveille rapidement l'intérêt d'autres maisons de disques. Ils peuvent ainsi garder une certaine liberté de création.
La percée (Showbiz, 1999-2000)
Ils signent ensuite avec Maverick Records aux États-Unis, ce qui leur permet de faire des concerts aux États-Unis. A leur retour au Royaume-Uni, Taste Media les fait signer avec plusieurs labels en Europe (Motor Records en Allemagne, Mushroom Records au Royaume-Uni et Naïve Records en France) ainsi qu'en Australie. Leur premier album, Showbiz (1999), est produit par John Leckie (qui a travaillé avec Radiohead sur l'album The Bends). Le style agressif de cet album et les nombreuses références lyriques rappellent le groupe à ses débuts.
La sortie de Showbiz leur permet d'assurer la première partie des concerts de Foo Fighters et de Red Hot Chili Peppers aux États-Unis devant plus de 20 000 spectateurs.
En 1999 et en 2000, Muse participe aux plus grands festivals européens, et donne des concerts au Japon et en Australie, faisant ainsi de plus en plus d'adeptes en Europe de l'ouest.
Lors d'un long voyage, c'est Matt qui écrira les chansons les plus populaires de l'album (Sunburn, Muscle Museum, Cave...).
Le nom Muscle Museum vient du fait que « muscle » est le mot juste avant « muse » dans le dictionnaire anglais, et que « museum » celui juste après.
La consécration (Origin of Symmetry, 2001-2002)
Muse en concert en 2003
Muse en concert en 2003
Le groupe s'assagit et écrit son deuxième album, Origin of Symmetry. Cet album est novateur, et propose un style plus imposant et des sons plus électroniques que le précédent.
En 2002, ils sortent un CD et un DVD live, Hullabaloo, enregistrement de leur concert à Paris. Ces sorties permettent à Muse d'atteindre les sommets des ventes britanniques.
Soulignons la présence sur cet album des plus grands succès de Muse, entre autres Bliss, New Born ou encore Feeling Good (repris de Nina Simone).
La confirmation mondiale (Absolution, 2003-2004)
Le 22 septembre 2003 sort leur troisième album, Absolution, qui leur vaudra un large succès et une notoriété mondiale. L'album comporte le titre diffusé sur Internet Stockholm Syndrome, ainsi que le single Time is Running Out. Fort du succès de cet album, le groupe entame une longue tournée qui le mènera sur les plus importants festivals d'Europe et se terminera au Earl Court de Londres. Malgré cette popularité accrue en Europe, le groupe a du mal à percer sur le continent nord-américain.
Le renouveau (Black Holes and Revelations, 2006-)
Black Holes and Revelations est le quatrième album de Muse, sorti en 2006. Ce nouvel opus subit une influence electro et le style du groupe s'enrichit de nouvelles sonorités. Il comprend 11 chansons (12 sur la version japonaise). D'après le bassiste du groupe, Chris Wolstenholme, 20 chansons auraient été enregistrées en studio, laissant place à un éventuel EP en 2007.
On compte également plus de b-sides à la sortie de l'album que sur toute la période Absolution, ce qui témoigne d'une forte inspiration : Crying Shame, Glorious et Easily.
Black Holes and Revelations présente un véritable mélange des genres, avec des sonorités électroniques proches des groupes ABBA, Queen, Depeche Mode.
L'album est un succès: au bout de six mois d'exploitation, il s'est vendu a plus de 2 millions d'exemplaires, dont la moitié en Europe.
Muse a aussi confirmé son statut de groupe live grâce a plusieurs récompenses tel que le Q Award du meilleur concert (Best live act).
Inspirations
Le groupe se distingue par une recherche harmonique qui rappelle par moments des compositions de musique classique, et par la recherche d'un grand impact sonore: création d'un tapissage sonore à l'aide de synthétiseurs, guitares électrique hyper saturées. Le groupe se distingue aussi par une veine mélodique remarquable. On peut y reconnaitre de nombreuses influences telles que :
* Abba
* Les Beach Boys
* Ennio Morricone
* Jeff Buckley
* Jimi Hendrix
* Led Zeppelin
* Nirvana
* Pink Floyd
* Queen
* Radiohead
* Rage Against the Machine
Musiques actuelles
* Dans une récente interview au sujet de leur album Black Holes and Revelations, Dom Howard confirme les influences de Ennio Morricone et Prince.
* On retrouve la légère influence du groupe Pink Floyd.
* Le morceau Butterflies and Hurricane rappelle les grandes manoeuvres violonesques d'ELO (Electric Light Orchestra).
* Le morceau Feeling Good est une reprise de Nina Simone.
* Le groupe apprécie particulièrement Nirvana, à l'image de la chanson In your world.
* Le morceau Endlessly laisse transparaître l'influence de la cyber punk froide et de la chaleur groovy.
Musique classique
Le groupe témoigne d'une recherche compositionnelle qui rappelle l'influence de la musique classique: utilisation de thème et contre-thème, développements et reprises, arpèges au clavier, contrepoint, etc.
* On peut percevoir l'influence de Jean-Sébastien Bach, notamment dans l'album Origin of Symmetry, ou les arpèges de la chanson "New born" peuvent rappeler certains préludes du clavier bien tempéré.
* Dans des puissants tutti, on retrouve l'influence de l'œuvre d'Hector Berlioz.
* Matthew Bellamy avoue depuis toujours sa passion pour la musique de Sergei Rachmaninov, et cette influence se ressent souvent dans les parties pianos de leurs chansons (notamment à travers la force de certains titres comme "Space Dementia" ou "Apocalypse please"). On retrouve un clin d'oeil particulièrement appuyé aux concertos pour Piano de Rachmaninov dans la chanson "Butterflies and Hurricanes".
* Outre Rachmaninov, Bellamy reconnaît que son compositeur classique préféré est Chopin
* On peut aussi sentir le thème du 1er mouvement du 2e concerto Planer sur la mélodie de "Megalomania", et de même, dans le live "Hullabaloo" (juste avant "Screenager") on l'entend plaquer les premiers accords du prélude en Do# Mineur Op3n2.
* Dans Absolution, on remarque encore une influence classique par le très doux Blackout, qui rappelle par ses arpèges de violons le Casta Diva de Bellini
Musiques de Films
* À bien écouter les différents albums de Muse, et surtout le dernier Black Holes & Revelations, on remarque de plus en plus d'hommage à certaines musiques de films. Ennio Morricone comme dit plus haut, notamment sur "Hoodoo" , "City Of Delusion" et "Knights of Cydonia". ( dont le clip de ce dernier révèle l'envie du groupe de créer lui-même une musique qui mèle western et science-fiction (la vidéo est un western où débarque une extraterrestre, sur fond d'histoire d'amour, de vengeance, de liberté, et de pendaison...).
Musiques de jeux-vidéo
* Muse semble s'être également inspiré d'une musique de jeu vidéo, celle de Top Gear, sorti sur Super Nintendo. Dont le thème principal et le solo de piano de Bliss (pour la version démo au Reading et pour la version live au Bizarre Festival en 2000) sont identiques.
Je trouvre ce groupe absolument genial aussi bien dans la musique que dans les paroles, ils disent des choses pertinentes et c'est important. il faut apprecier les jeux de guitare et de piano de matthew. j'aimerai les voir en concert ça doit être vraiment génial.
voici leur site officiel pour ceux qui veulent devenir encore plus fans :
le site de Muse
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Last edited by maitrekong at 30-5-2007 19:24 ]
